7. Análise de trabalho de fotógrafos (em grupo)

Fotógrafos 

    Análise em grupo acerca do trabalho dos fotógrafos Susan Meiselas, Marcel Gautherot e Claudia Andujar. Grupo: Ana Carolina, Ana Clara, Bianca Moura, Henrique Perrupato, Jade Beatriz, Pedro de Marchi, Sara Bicalho.

Susan Meiselas (1948 - )

 
Americana e fotógrafa documental, um de seus trabalhos mais conhecidos é Nicarágua: mediações (1978-1982)
 

Carol and JoJo at Rockaway Beach, 1978


    A primeira foto de Susan Meiselas escolhida faz parte de um conjunto de fotografias de meninas da vizinhança da autora, acompanhando elas ao longo de vários anos. O que mais chama atenção é o motivo da escolha da foto é o contraste entre o cabelo e as roupas das meninas mais escuros e o resto mais claro, fazendo com que em um primeiro momento todo o fundo quase se misture e o foco vá para as meninas em primeiro plano que também possuem um contraste maior entre os tons, mas a foto é composta por várias camadas que ao olhar novamente também chamam muita atenção, com a garota brincando na areia, o mar e os barcos ao fundo que não estão em destaque tanto por estar em último planto quanto pelos tons mais claros.

Carnival Strippers (1974)

    
    Susan Meiselas realizou, no início dos anos 70, o projeto “Carnival Strippers”, no qual ela acompanhou e fotografou mulheres que faziam apresentações de striptease em festivais de pequenas cidades nos Estados Unidos. A imagem em questão, tirada em Vermont em 1974, vertical e bem centralizada, chama atenção para dois planos/pontos de vista: a parte inferior do corpo de uma mulher em um plano, semivestida e iluminada para o espetáculo, em destaque sobre um palco, com o foco em se apresentar, virada para o público. No outro, um homem a observa das sombras, totalmente vestido e despercebido. Sua presença, embora no fundo, é destacada ao ser mostrado por completo; as pernas da mulher, em contrapartida, é um artefato de exibição.

-----------------------------------------------------------------------------------

Marcel  Gautherot  (1910 - 1996)



Francês estabelecido no Rio e fotojornalista com destaque em fotografia arquitetônica, sua obra completa conta com cerca de 25 mil imagens com temáticas diversas.




Detalhe da folha de carnaíba, 1942
        
 

 Catedral Metropolitana Nossa Senhora Aparecida

    A foto de Marcel Gautherot em questão chamou atenção pelas estratégias utilizadas: a não revelação de todo o objeto fotografado e o realce do contraste claro x escuro. Além de essas estratégias naturalmente contribuírem para atrair o olhar de quem observa a obra, também levaram a uma confusão da foto de uma planta com um dos prédios de Brasília - foco de grande parte de seu acervo -, a deixando ainda mais intrigante.

Candango, Brasília, DF. Brasil, 1960


    
    A fotografia traz em destaque um Candango e a recém construída cidade ao fundo. É interessante como a imagem foi divida a partir de uma linha horizontal que separa a luz da sombra, tanto ao fundo quanto na face do homem, separando a cidade de quem a construiu, ainda que, na parte inferior, a proximidade da cor do chão com a cor da camisa traz a ideia de que ele é parte daquilo. Também é instigante a maneira com que ele mostra o aspecto humano do trabalho, com foco na ação braçal, e não no trabalho das máquinas. Além disso, essa fotografia retrata um diálogo relevante desde a construção da cidade até os dias de hoje; a cidade para as pessoas. Milhares de trabalhadores de classe baixa foram contratados de diferentes regiões do país para erguer uma metrópole da qual eles não poderiam usufruir, pelo alto luxo e elevado perfil de seu planejamento. Ademais, ela foi projetada para abarcar o crescente número de automóveis pessoais dos brasileiros, ao invés de integrar uma estrutura que favoreceria os pedestres e a vida urbana.

-----------------------------------------------------------------------------------

Claudia Andujar (1931 - )

 Cláudia Andujar é uma fotógrafa e ativista que nasceu na Suíça e viveu sua adolescência no contexto da segunda guerra mundial, por esse motivo fugiu com sua mãe para o Estados Unidos. Só chegando ao Brasil aos 25 anos de idade e sem falar ao menos uma palavra em português, então começou a usar a fotografia para se comunicar com as pessoas. Para ela a fotografia revela quem são as pessoas. 



Yanomami (da série: A casa), 1974-76
Nº 2002.157

    À primeira vista, o que chama atenção é o espaço vazio e escuro ao redor da foto, isso faz com que a cena fotografada fique com um foco muito grande. Na fotografia é possível ver um comportamento cultural dos povos originais do Brasil: o abraço; Que retrata o quão forte é a união entre eles. A pele e o contato muito grande com um certo calor humano, possivelmente pela afetividade envolvida, também são evidenciados. Outro fator interessante é o destaque das linhas curvas, tanto pela posição como eles estão sentados quanto na forma como os braços estão entrelaçados. Também é possível perceber o formato de um coração na forma como se dispõe a parte clara.

Exposição Claudia Andujar, a luta Yanomami, na Fundação Cartier, 2020



    A obra em questão faz parte do acervo da Exposição Claudia Andujar, a luta Yanomami, na Fundação Cartier (2020), capturando diversos aspectos da cultura desse povo. A fotografia se destaca por suas listras brilhantes de luz e elementos móveis borrados. Segundo detalhes técnicos, Claudia usa também múltiplas exposições, para sobrepor várias cenas no mesmo quadro, sugerindo a presença de muitas pessoas e a conexão espiritual que elas compartilham - o que traz profundidade visual e simbólica à imagem.

Postagens mais visitadas